現実をいい方向へ変化させるアプローチ。唐突に伝えるには作品しか思いつきませんでした。タイトルがあって中身があるなら、音楽をかけるように心を共鳴させたい。
「Photograph=Music」
私が写真を始める以前はHipHopをやっていたので、ビートにラップをのせる感覚で撮影しました。背景を「夜」で統一することでビートを決めて、そこに「花」と「女性」をモチーフに詞を刻んでいく。
HipHopの起源として、人種差別に虐げられていた黒人たちが負の感情よりも速いものとして生み出したと言われています。私の場合は負の感情はそこにあるが、それ以外のものへ目を向けて行動する。この作品は人間の痛みや心の闇を否定するのではなく、そこに囚われない視点を描き出すため「See the light」をコンセプトにしました。
「あなたは私より写真を選ぶべき。」そう言われて気づき、結婚を決めました。明るい時間に働いて、夜に写真を撮る。当たり前に暮らす中で、言い得ないことは写真に込める試みをしました。
暗がりでそれほど先が見えなくても、前向きな気持ちはストロボと同様に、いくらか先を照らしてくれました。一灯すると、たいまつのように「花」と「女性」は浮かび上がる。
率直に美しいと思う被写体を、瞬間の生理的な感覚で撮影しました。衝動を乗せた写真は叫びのように響く。被写体をそれた光は暗がりに消え、希望に目を向けた日々と重なりました。
作品制作と同じ時期に、私たち夫婦は不妊治療を続けていました。その経験からも生命は尊く見え、花は根をはったものだけを写し、その営みの全てを見せてくれる姿に惹かれました。
被写体になってくれた女性は個性と社会のつながりに葛藤し、それぞれもがいていました。存在は危うさを知るほどに見ることが深まる。割愛しますが、お互いに色んな話をして撮らせてもらいました。
今そこにある生命は、脈々と続いてきた生命だということ。降って沸いたようには生まれない。そこで途切れないつながりを表現するために巻子本の形にまとめました。多様性があり、多彩な色彩を用いる「百鬼夜行絵巻」を参考にして、自由闊達に編集しました。今も昔もスクロールする共通点に面白さを感じ、気軽に見てもらえるようにWebで発表します。
言葉の分からない洋楽を聞いて高揚するように、ここに書かれた言葉や意味を知らなくても、写真を見て気持ちが上がるのであれば、それが最高です。アパートの6畳間いっぱいに広げた55枚の写真。この作品を、何かを成し遂げようとする人へ。
2021年 春 合田千夏
For the approach which alters reality for the better, I couldn't help creating a new work. If there is a title and content, photography should also resonate as music.
"Photography = Music"
Because I was into hip-hop before I started photography, I took photos as if I put the rap to the beat. Unifying the background with "night" became the beat, and "flowers" and "women" as motifs turned into the lyrics.
It is said that the origin of hip-hop is that black people oppressed by racism have created something more rapid than their gushing negative emotions. When applying it to me, if I have negative emotions, I try to look at other things. I want this work not to deny the pain and darkness, but to depict a perspective that is not bound by them. So the concept of the work has become "See the Light".
The phrase, "You should choose photography over me", made me decide to marry her. Labor in day and photograph at night. While performing a normal daily life, I tried to put things that are difficult to say into photographs.
Even though I couldn't see much in the dark, my positive feelings lit up a little like a strobe. The light of the strobe illuminated flowers and women like a torch.
I photographed subjects I found to be sincerely beautiful with a physiological sense. Photos with such an urge sounded like a scream. The light that deviated from the subject disappeared in the dark, and it overlapped with the days when I was seeking for hope. While in the progress of this work, we couple were on the infertility treatment. From that experience, life seemed truly precious, and I was attracted to the stance of flowers showing off all their lives.
The women who became the subjects of my work were all struggling to connect with society. I talked over with each one of them. The more I knew their fragility, the deeper I was able to see them.
The life that exists now is the life that has continued. So I made this work in the shape of a scroll book, to express the continuous connection. I edited them in freestyle with reference to Japanese old picture scroll "Hyakki Yagyo Emaki" which uses a wide variety and diversity of colors. I found it interesting to see the commonalities of scrolling both now and in the past, and I decided to present this work on the web so that anyone can easily browse.
It's great if you can feel uplifted by seeing this work, without knowing Japanese words written here, just like listening to foreign music that you don't understand the meaning of the lyrics.
55 photographs spread out fully in a six-tatami room of my apartment. I will dedicate this work to anyone who is trying to accomplish something.
Spring, 2021
Chinatsu Goda
1985/12/5
東京生まれ、チバラギ育ち。
【太陽のあたる場所】
【IMMORTAL TIMES】
【FEAR EATS THE SOUL-長野】
【FEAR EATS THE SOUL-茨城】
『FEAR EATS THE SOUL』
塩竈フォトフェスティバル2018『ニコン賞』
2011年2月1日、平和活動をしていた祖父からカメラを譲り受けて撮り始める。初展示に来てくれた祖父に「どうせやるなら最後までやれよ。」とアドバイスをもらう。2021年、自身に課した写真強化10年計画、10,000時間をかけ1,000,000枚撮影を遂げる。研ぎ澄ましたのは、命を揺らす写真。
December 5, 1985
Born in Tokyo,Chiba and Ibaraki grows
"Place in the Sun"
"IMMORTAL TIMES"
“FEAR EATS THE SOUL-Nagano Exhibition”
“FEAR EATS THE SOUL-Ibaraki Exhibition”
"FEAR EATS THE SOUL"
"Nikon Award" at the Shiogama Photo Festival in 2018.
On February 1, 2011, I took over a camera from my grandfather who was engaged in peace activities. Got an advice from him when he came to my first exhibition, "If you do it, do it to the end". In 2021, I completed my 10-year photographer plan of devoting 10,000 hours on photography and releasing 1,000,000 shutters over that period. I realized, even if it's painful, I know the joy of life, my heart beats high!